07 septiembre 2005

ENTREVISTA - GLENN HUGHES

La voz del Rock se puso en contacto con nosotros para contarnos un puñado de cosas a cerca su nuevo y brillante trabajo "Soul Mover". Además dimos un buen repaso a la actualidad musical, tanto de sus proyectos paralelos, como de los de otros grandes de la escena mundial. Nos soprendió con alguna de sus respuestas. en una charla llena de amabilidad por parte de uno de los artistas más grandes de nuestro rollo.

ALIANZA: Lo primero, enhorabuena por este nuevo disco "Soul Mover", personalmente creo que es el mejor que has sacado en años.
GLEN HUGHES
: Muchas gracias, me alegro que te haya gustado.
A: ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración, parece que muy rápido, no?
GH
: Realmente no tanto, sabes, el pasado mayo cuando volví de la gira ya tenía hechos la mayoría de los temas y se los presenté a Chad Smith, y J.J. Marsh vinieron a mi casa a terminar los temas, y cuando los terminamos Chad y yo decidimos grabarlos en directo en el estudio, algo que no hacía desde mi época en Deep Purple. Cuando los temas se graban así sale una magia especial de los instrumentos. Lo que escuchas en el disco es justo lo que quería grabar, es un álbum muy honesto y hecho con el corazón, un auténtico disco de Glenn Hughes

A: La verdad es que se nota escuchando el disco, se ve que no hay nada que no esté realmente tocado
GH
: Sí, tenemos un feeling fantástico, creo que es más crudo y más directo.
A: Hablando de tus compañeros en la banda, desde el pasado trabajo en directo "Soulfully Live in the City of Angels", te acompaña en el grupo el batería Chad Smith, y en este colabora el guitarrista Dave Navarro, ambos de Red Hot Cilli Peppers, ¿conocías su carrera con RHPC?
GH
: Sí, por supuesto, soy seguidor de los Chilli Peppers desde hace catorce o quince años; siempre me ha impresionado mucho el trabajo de Chad Smith, además el tiene sus raices musicales en el hard rock de la vieja escuela, como yo, y es el responsable del sonido compacto de los Chilli Pepper, es un batería muy, muy sólido y para mí es el mejor batería de rock del mundo. Además con el paso del tiempo se ha convertido en mi mejor amigo. Luego me presentó a Dave Navarro que ha tocado en el disco, y ahora mismo Chad y Glenn es lo mismo musicalmente, y espero que siga así por mucho tiempo, cuando el no está con RHPC está tocando conmigo.
A: Entonces, ¿estará de gira contigo este año?
GH
: No, no esta vez de momento, quizá más adelante en verano, ahora mismo está trabajando en la producción del nuevo disco de los Chilli Peppers, pero seguro que se unirá a la gira en algún momento. Y quiero decir a mis fans españoles que aunque en mi web no hay todavía ninguna fecha fijada para España en mi gira, estaré tocando por allí a finales de primavera o principio de verano y probablemente con Chad en la batería.
A: Y los otros dos chicos, J.J. Marsh and Ed Roth, ya los conoces más llevan mucho más tiempo contigo, ¿quizá J.J. Marsh es el guitarrista con el que más a gusto te encuentras en el escenario?
GH
: J.J. Marsh es como mi alma gemela en la música, porque me comprende a la primera, además es fantástico tocar con él y hacer giras, es muy buen amigo mío, y quiero que todo el mundo le descubra porque es un gran guitarrista y por lo importante que es en mis discos y como ganan en interés con él.
A: Y el teclista Ed Roth quizá no tenga tanta presencia en este trabajo como en otros anteriores
GH
: Es un disco más guitarrero, y los teclados no son tan sintetizados, son más orgánicos, más melotrón y no destacan tanto
A: Ahora mismo estás en Los Angeles, ¿no es así?
GH
: Sí, así es, llevo treinta años viviendo aquí y me encanta este sitio, no lo cambiaría por ningún otro
A: Esto nos lleva a tu disco y DVD anterior, "Soulfully Live in the City of Angels", ¿Estás satisfecho con el resultado de este trabajo?
GH
: Quizá ha salido un poco fuera de contexto en lo que es la escena actual. Ha quedado muy oscuro en su producción por desgracia, pero cuando grabamos el disco en directo sonó muy bien y estábamos muy contentos con su contenido. Seguramente está hecho para coleccionistas, y haya mucho gente que no había escuchado nunca algunos de estos temas antiguos, pero quería hacerlo así, porque también han sido un parte muy importante de mi vida y de mi carrera musical.
A: Hablando de otros proyectos, ahora mismo estás colaborando de nuevo con Tony Iommi
GH
: Sí, es cierto
A: Acabáis de sacar las "Dep Sessions" del 96, pero ¿qué será lo siguiente?
GH
: El disco está terminado, el batería es nuestro amigo Kenny Aronoff. Te puedo decir que el disco es muy heavy, con grandes partes vocales ásperas, tremendamente directo y lo que se podría esperar de un disco de heavy metal inglés de Tony iommi
A: ¿Cómo Black Sabbath?
GH
: Más o menos, grandes riffs de guitarra con mi voz, para resumirlo, va a ser un gran disco para los seguidores del heavy metal
A: Quizá para los seguidores de sonidos más melódicos ya tienes tu proyecto junto a Joe Lynn Turner
GH
: Hughes Turner Project se ha terminado ya, quiero deciros que estoy demasiado ocupado con otras cosas ahora mismo, y no puedo hacer setenta conciertos todos los año, y si siguiera adelante con http sería para dedicarle la atención que se merece, y ahora mismo no puedo sacar tiempo de ningún sitio estoy a tope de ocupaciones
A: Pero, no ha habido ningún problema con Joe Lynn Turner, ¿no?
GH
: No, en absoluto, le deseo todo lo mejor. Decidí dejar el proyecto porque la música estaba bien, pero empezaba a ser un poco monótona y no era lo que yo quiero hacer ahora, me apetece hacer música más dura
A: Me imagino que con Voodoo Hill pasará lo mismo
GH
: Lo de Voodoo Hill fue muy interesante, pero también se ha terminado ya. Grabé dos discos con Dario (Mollo), pero no me gustó nada la mezcla del segundo es muy extraña, así que seguramente no volverás a verme cantando con él.
A: ¿Cuándo volverás a grabar algún disco con tu propia compañía Pink Cloud Records?
GH
: Saldrá un disco en directo que se llama "Freak Flag Flyin’" grabado en octubre de 2003 en Inglaterra, pero no será con Pink Cloud, lo sacaré a través de mi página web y se venderá en mis conciertos.
A: Cambiando de tema, ¿Has escuchado la reedición de "Burn" de Deep Purple?
GH
: Tengo que aclarar que sólo he escuchado los masters, no he oído todo remezclado, y lo que he escuchado por ahora es fantástico, aunque no se como será el resultado final

A: ¿Te has planteado una posible vuelta o reunión con Purple, como se había rumoreado para su aniversario con todos lo miembros que han pasado por el grupo?
GH
: No me importaría, estaría interesado, pero no creo que se produzca hay gente que no participaría seguramente, y sería fantástico, pero ahora mismo estoy más interesado en mi proyecto con Tony Iommi, y te diré porque. Tony y yo somos muy buenos amigos, y a la gente de Deep Purple no les conozco realmente, nunca han sido mis amigos de verdad, y ha llegado un momento en el que no quiero complicarme la vida y quiero tocar sólo con gente que sean mis amigos, y Tony y yo somos muy amigos y nos apreciamos mucho. Creo que juntos vamos a hacer algo más significativo y espectacular que lo que podría hacer ahora con Deep Purple
A: Lo cierto es que últimamente ha habido un montón de reuniones, ¿Qué opinas de la reunión de Queen con Paul Rodgers a la voz?
GH: Creo que es interesante, aunque es muy extraño que alguien tome el nombre de Queen sin Freddie Mercury, Brian, Roger y John son muy buenos amigos míos y les deseo lo mejor. Creo que lo que hacen ahora mismo lo hacen por diversión, pero deben tener mucho cuidado, porque el nombre de Queen es muy especial, demasiado grande y representa demasiado para millones de fans en el mundo
A: La otra reunión grande últimamente ha sido la de Judas Priest, ¿qué te parece?
GH
: Ohh! Me encanta esta banda, Rob, KK, Glenn e Ian son muy buenos amigos míos, creo que Halford es el mejor frontman de heavy metal de la historia y además nos apreciamos mucho y somos muy buenos amigos
A: ¿Crees que podrán llegar a las cotas de éxito que llegaron en el pasado?
GH
: Realmente lo estoy deseando, les deseo lo mejor y sigo pensando que Judas Priest siguen siendo la mejor banda de heavy metal del mundo
A: Y con tanta reunión, ¿podemos esperar algo nuevo de Hughes / Thrall o de Trapezee?
GH
: Me encantaría volver hacer algo con Hughes / Thrall, pero como te he comentado antes estoy muy ocupado y sería una locura y Pat también está muy liado. Con respecto a Trapezee Dave Holland está en la cárcel, y Mel Galley está en otras historias, creo que ahora mismo la música de Trapezee no interesaría demasiado, si hubiera algo interesante se podría plantear, pero creo que ya Trapezee se ha terminado para siempre, aunque creo que algunos de mis álbumes en solitario suenan bastante a Trapezee
A: Hemos estado hablando de un montón de músicos, ¿con que músico te encuentras mejor en escena tocando?
GH
: Me gusta tocar con Chad, con J.J., con Navarro,....
A: ¿Y en el pasado?
GH
: Con el que mejor me siento de siempre es con J.J. Marsh, porque es el que mejor entiende mi feeling y mi forma de tocar, y por supuesto me gustaba mucho tocar con Tomy Bolin
A: ¿Y cual es el músico con el que te gustaría tocar y aun no has podido hacerlo?
GH
: Je, je, je... Jeff Beck, creo que Jeff y yo acabaremos tocando juntos algún día, es el guitarrista con el que me gustaría tocar

A: Hablando un poco más de ti, tú cantas y tocas el bajo, ¿cómo te sientes mejor como cantante o como bajista?
GH
: Las dos cosas juntas, no creo que pudiera hacer una sin la otra, y me encanta tocar el bajo y por supuesto cantar
A: En cuanto a las bandas nuevas, ¿hay alguna que te haya llamado la atención últimamente?
GH
: Honestamente, no escucho demasiada música nueva, no quiero parecer arrogante, pero creo que toda casi la música buena ya está hecha, no conozco a nadie del nuevo rock que me parezca interesante
A: Ahora parece que hay un resurgimiento del hard rock y del metal, ¿crees que tu música le interesa a la gente joven, o aun sigues tirando de los fans de la vieja guardia?
GH
: Lo que estoy viendo por todo el mundo es un montón de público nuevo en mis conciertos; mi disco realmente no es tan clásico, es más moderno, y con Chad y Dave en la banda estamos teniendo mucha audiencia joven. Y en verano en la segunda parte de la gira cuando vaya a tocar a España vamos a tocar muchas canciones nuevas y quiero que la gente, tanto la más joven como la más veterana escuche lo que estoy haciendo, porque la gente quiere escuchar lo que estoy haciendo ahora
A: Vuelves a mencionar tus próximos conciertos en España, pero ¿qué es lo que más recuerdas de tus actuaciones en nuestro país?
GH
: En general han sido muy excitantes, la gente en España es muy apasionada en directo. Me gusta mucho el fútbol, estoy loco por el fútbol español. Me encanta tocar en España, porque la gente es muy emotiva, les miro a los ojos y les veo llorar con mi música, es realmente bonito y emocionante, les gusta todo lo que hago, mi hard rock, mi funky rock, comprenden mi sentimiento aunque muchos no entiendan inglés, pero comprenden mi sentimiento interior
A: OK Glenn, esto es todo, si quieres decir algo más a nuestros lectores
GH
: Me gustaría que vierais el video clip de «Soul Mover», creo que ha quedado francamente bien, y estoy deseando volver a tocar a España para encontrarme con mis fans y amigos en uno de mis países favoritos para tocar en vivo. Muchas Gracias
Mariano Palomo

ENTREVISTA - LEYENDA

Cuando se publiquen estas líneas ya se encontrará en la calle el disco de debut de los Leyenda. Dada la gran amistad que les une a nuestra publicación, tuvimos una agradable charla en el estudio de grabación en la que sólo faltó el batería Iván. También contamos con la presencia de su productor, Manolo Arias.


ALIANZA: ¿Cuánto tiempo habéis dedicado a la grabación?
DAVID
: Llevamos desde el 9 de Octubre.
FERNANDO: Lo que pasa es que sólo estamos viniendo fines de semana, básicamente.
ANTONIO: Llevamos unos dos meses, queda un mes para meter todas las mezclas, la masterización y todo eso, vamos viniendo poco a poco. Luego está el tema de distribución, copias, diseño... saldrá a mediados de Febrero. Ya se está trabajando en ello.
A.: Las pocas canciones que hemos oído están cambiadas con respecto a las maquetas. Las letras, unas que eran rápidas ahora son más lentas, y al revés. Más duras, menos duras... estos cambios, ¿son cosa vuestra o del productor?
AN.
: Una mezcla, un compromiso entre la opinión de unos y de otros para que quede lo mejor siempre.
A.: Sabemos que Manolo Arias es un buen productor, pero, ¿qué tal se trabaja con él a nivel personal?
AN.
: Hay buen ambiente, es un padrazo.
DA.: Tanto a la hora de preparar como a la de grabar. Es muy tranquilo, es fundamental tener a alguien ahí con el que estés tranquilo grabando, y no te presione, no te agobie.
FER.: Para nosotros ha sido fácil, porque como vivimos en Madrid, se ha pasado por el local de ensayo varias veces, entonces venimos con el trabajo hecho directamente. Lo mismo que había en el local, plasmarlo aquí. No es igual que para un grupo que viene de Canarias o de otro sitio.
AN.: Además su experiencia se nota. A la hora de abordar pequeños detalles, lo ves luego. Dices, “joder, cómo no nos habíamos dado cuenta” (risas).
AL.: Está muy de moda meter colaboradores. ¿Vais a tener alguno?
FER.
: No queremos meter muchos en el primer disco.
AN.: Nunca los habíamos metidos antes. En las maquetas sólo un teclista porque nosotros no llevamos teclados. Pero no metíamos colaboradores. Ahora se lleva mucho incluso en las maquetas meter gente de grupos conocidos, para darle más nombre a lo mejor. Por relación , iba a venir Dani de Ars Amandi, pero una gripe lo ha impedido.
DA.: El tema de teclados ha sido el mismo chico de las maquetas, Héctor Reyes.
A.: En las maquetas se oyen teclados, y también metéis en los conciertos. ¿Vais a incorporar algún teclista fijo?
AN.
: No. La base de Leyenda ha sido y es los cuatro que somos, sin teclados.
FER.: Hay muchas canciones que no nos gustan con teclados, son sin teclados, y no vas a tener a un tío del grupo que toque cuatro canciones de cada diez, y encima a lo mejor no toda la canción. Entonces, está descontento el tío y nosotros.
AN.: En alguna colaboración, en la presentación del disco, o en alguna cosa puntual pues sí, porque a lo mejor le puede dar un poco más de atmósfera. Pero de forma normal e integrado en el grupo, no.
A.: Habladme de futuras actuaciones. ¿Tenéis alguna a la vista?
AN.
: Todavía nada, estamos concentrados en que salga el disco lo mejor posible.
A.: ¿Habéis tocado alguna vez fuera de Madrid?
FER.
: No, Meco es lo más lejos que hemos ido, casi en Guadalajara.
AN.: En la cárcel de mujeres. Se toca fenomenal, un público que no te ha oído nunca y es el number one.
A.: Menuda experiencia.
AN.
: La impresión es brutal, todo chicas, como una corrida de toros de Jesulín.
FER.: Pero nada de cosas raras por parte de ellas, como si fuera un auditorio de chicas de la calle.
A.: Entrar a tocar en sitio en que la gente esta encerrada, debe ser...
AN.
: Alcalá-Meco es una cárcel un poco experimental. Es bastante abierta, tiene unos jardines internos, tiene piscina, tiene cosas que nos son muy normales. Parece una especie de residencial. Están encerradas, claro, y es duro. Pero el ambiente cuando nosotros vamos es como de fiesta, se arreglan, se visten, para ellas es una fiesta.
FER.: Todas emocionadas, y nosotros también, como ahí no nos tratan en ningún lado.
A.: ¿Tenéis ya mánager que os gestione los conciertos?
DA.
: Por parte de la compañía hay uno, pero no lo conozco (risas).
AN.: Hemos estado concentrados en el estudio, y la verdad es que no hemos hablado demasiado de eso.
DA.: Lo hemos firmado a la vez que el contrato discográfico, haberlo lo hay. Como no nos hemos movido todavía a nivel de conciertos, pues... En breve nos pondremos.
A.: ¿Cómo fue el contacto con la compañía?
DA.
: Fue mandar la maqueta a muchas compañías, hasta que una nos dio la grata alegría de llamarnos. Un año después de haberla mandado, nos llamó interesados. Fue en la tercera maqueta, “Leyenda”. De hecho nos habían llamado en la anterior, yo creo.
AN.: Pasó mucho tiempo. Nos llamaron una vez, luego pensábamos que se habían olvidado de nosotros. A finales de 2002 o primeros de 2003 nos llamaron. Y hasta finales de 2003 no firmamos. Hicimos un concierto, vinieron a vernos, les gustó mucho, estuvisteis vosotros, en Diciembre de 2003 en Ritmo & Compás. En todo este año no hemos tocado ni una vez, concentración total (risas).
FER.: Esperamos que se note en el disco la concentración que hemos tenido, porque han sido todos los putos fines de semana, ensayos exclusivamente dedicados al disco (risas).
A.: Manolo, como productor, cuéntanos qué tal con ellos. ¿Se dejan aconsejar?
MANOLO
: Son un encanto. Han dado un poquillo de guerra, pero bueno (risas). Pero es lo normal, por otro lado. Siempre cuesta un poco que te venga un extraño desde fuera y aporte ideas. Al principio es normal cierto recelo. Es simplemente no hacer las cosas por narices, sino intentar demostrarles que hay otra manera de hacer las cosas. En ese sentido, las ideas que les he aportado, no todas han cogido, pero la inmensa mayoría sí.
A.: No tan extraño. Tú ya los conocías de antes, habías ido a su local de ensayo, ya tenías un poco de trato con ellos.
MA.
: Sí, el trabajo con ellos en el local ha sido arduo, estuve yendo durante unas semanas a los ensayos, prácticamente ensayaba con ellos. Aunque yo no tocaba nada, siempre aportando ideas, haciendo pequeños cambios, siempre haciendo pruebas para poder mejorar en la medida de lo posible. Si había algo de por sí que sonaba bien, pues, mejor no lo toques (risas).
A.: Aunque odio las etiquetas, ¿cómo intentarías explicar cómo es su música a alguien que no los conoce de nada?
MA.
: Es raro, no es el típico grupo haciendo lo que se hace ahora. Es heavy, pero no es ni power metal, ni nu-metal, ni nada de lo actual. Creo que tiene reminiscencias de los 80, de lo más clásico, Helloween, Maiden... por dar alguna referencia, tampoco es eso exactamente. También tiene cierto ramalazo a algunas cosas de Metallica, sobre todo del “Black Album”. Ahí tengo un poco yo la culpa (risas). Por decirlo de alguna manera, son un grupo de heavy clásico, sin más.
A.: ¿Alguna cosa que queráis añadir?
AN.
: Muchas gracias a Alianza por contar con nosotros desde hace tanto tiempo,animándonos a seguir cuando no había ni contrato discográfico, seguid convuestro trabajo.
Nacho Jordán / Antonio Martín
Foto: Antonio Martín

ENTREVISTA - RALPH SANTOLLA

PREGUNTA: Antes de nada, como te encuentras de salud, hemos leído en internet que tienes una enfermedad en tu mandíbula. ¿Cómo es todo esto, y como te eres capaz de estar en la carretera sufriéndolo?
R. SANTOLLA
: Realmente ahora no me impide hacer nada, me siento bastante bien, es una enfermedad degenerativa que tengo en mi mandíbula, mis huesos se quedan sin fuerza y necesito una cirugía muy complicada, así que cuando termine esta gira y vuelva a casa tendré que pasar por el quirófano para someterme a una operación, es un poco jodido, pero tengo que hacerlo para mejorar mi calidad de vida. Además, gracias entre otros a Sebastian habrá un festival de apoyo con grupos amigos míos para recaudar fondos para mi operación.
P: ¿Qué recuerdo tienes de los conciertos que hiciste en España con Milenium teloneando a Ten?
R.S.
: Sobre todo el de Madrid fue increíble, uno de los mejores días de mi vida, disfrute como nunca viendo tocar a mi lado a Don Airey, todo fue genial, la gente estaba como loca, y hasta vinieron amigos míos de Florida al show y lo pasamos en grande.
P: Hablando de Milenium, en este año habéis sacado dos álbumes, el recopilatorio “The Best of... and More” y el nuevo disco “Jericho”. ¿Por qué sacáis dos disco casi a la vez y con dos compañías distintas?
R.S.
: Bueno, sobre el recopilatorio, realmente yo no tenía ninguna intención de sacarlo, quería seguir haciendo temas y tocando en directo; fue cosa de la compañía, Frontiers, ni siquiera tengo el disco ni he elegido los temas, digamos que realmente fue una especie de cierre de contrato con ellos, ni siquiera puedo decirte si estoy o no contento con el resultado.
P: ¿Y sobre “Jericho”?
R.S.
: Tenía el álbum escrito para Jorn, pero el siempre estaba muy ocupado con su nuevo disco en solitario y con los nuevos temas para Masterplan, y es una pena porque el disco es más heavy y quizá le hubiera venido mejor a él. Estuve buscando algún vocalista para sustituirle, y al final pensé, ¿por qué no volver a llamar a Todd Plant?, y la verdad que el resultado me ha dejado bastante contento, aunque me hubiera gustado escuchar estos temas con Jorn a la voz.
P:¿Hay planes de gira con Todd, o está todo parado ahora mismo?
R.S.
: Vamos a hacer un par de fechas en España en febrero, pero tengo que confirmarlo, y espero grabar un nuevo disco pronto con ellos, pero voy a estar muy ocupado y todavía no te puedo responder con seguridad.
P: ¿Por qué crees que Millenium no ha llegado a explotar como otras bandas de su estilo que salieron en otras épocas?
R.S.
: No hubo todo el respaldo necesario por parte de las compañías, cada disco tiene un estilo, eso es culpa mía, y realmente no me gusta estar metido todo el día en el estudio componiendo, o haciendo giras, no soy el tipo de persona que quiere tener la banda más grande del mundo ni quizá sea el más profesional, me gusta vivir mi vida y tener tiempo para todo, quizá esa sea la razón por la que Millenium aun no ha llegado a explotar definitivamente, pero nunca lo hemos dejado.
P: ¿Qué pasó con Jorn Lande?, ¿Hubo algún problema entre vosotros?
R.S.
: No, de ninguna manera, él se fue Masterplan y ya forma parte totalmente del grupo, pero no hubo ningún problema entre nosotros, es uno de mis mejores amigos, es mi cantante favorito y una de mis personas favoritas, me encantaría tenerle aquí al lado para darle un abrazo.
P: Lamentablemente tenemos que referirnos a la noticia triste de estos días, el asesinato del ex guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell, ¿qué te parece esto?
R.S.
: Que quieres que te diga, es increíble, o realmente no lo quería creer cuando lo escuché. Es una locura hecha por un loco, que afortunadamente ya no hará ninguna más, pero es realmente triste pensar que no estemos a salvo de este tipo de tarados en ningún sitio. Según comentan el individuo era conocido por la seguridad del local, y aun así pudo meter una pistola en el sitio y liarse a tiros, es horrible.
P: En Estados Unidos quizá es demasiado fácil entrar a un concierto con una pistola, o a cualquier lado con la libertad que hay para obtener armas, ¿No?
R.S.
: No, no es nada fácil, y no pasa sólo en América, por desgracia hay demasiados enfermos sueltos y no es fácil controlarlos a todos.
P: Cambiando de tema, ¿Qué tal tu estancia en Iced Earth, hay alguna posibilidad de que vuelvas al grupo?
R.S.
: ¡¡¡Noooooooo!!!, ¡¡¡Never, Never, Never!!! (risas, pero bastante más creíble que cuando el presidente del Madrid lo dijo por Beckham), escucha, Tim Owens, Richard Christy, James MacDonough, son todos geniales, gente maravillosa, pero John Schaffer es una persona horrible, trata mal a todo el mundo, te lo aseguro, es una malísima persona, y eso que a mi era de los que mejor me trataba, pero no podía ver como despreciaba a toda la gente, la convivencia con él es dificilísima. No hay una cantidad de dinero suficiente que pueda hacerme volver a tocar con él, nunca volveré a tocar con él, te lo aseguro.
P: Hablemos de lo que te ha traído aquí, tu gira con Sebastian Bach, ¿cuándo conociste a Sebastián?
R.S.
: Me vio tocando con Iced Earth en Alemania en el Bang Your Head, y luego me buscó en el backstage, me dijo que le había gustado mucho mi forma de tocar y que si quería unirme a él, y desde entonces estamos haciendo cosas juntos y la verdad es que parece que nos conocemos de toda la vida.
P: ¿Ha sido fácil para ti trabajar con él, tiene fama de ser uno de los enfants terribles del hard rock?
R.S.
: Ja, ja, que va, ha sido muy fácil trabajar con él, me ha dado todo tipo de apoyo, además el resto de los músicos que están con él ya eran amigos míos y eso ha facilitado mucho la historia.
P: ¿Qué es lo mejor y lo peor de él?
R.S.
: Lo mejor está prácticamente dicho, está recaudando dinero para ayudarme, me llamó para colaborar con él, es un buen amigo, bla, bla, bla... Lo peor... es bastante impuntual, pero bueno tengo muchos amigos impuntuales, pero eso es poca cosa para lo buen tío que es.
P: Dentro de la cantidad de grupos en los que has estado has tocado muchos palos distintos, ¿qué te gusta más tocar los temas más cañeros de Iced Earth o los de Skid Row ahora con Sebastián?
R.S.
: Me gustan más los temas más cañeros, pero Skid Row también los tiene, pero disfruto tanto tocando unos como otros, hay muy buenas vibraciones con los chicos de las dos bandas, menos uno que ya sabéis, y disfruto mucho con los dos.
P: ¿Tu colaboración son Sebastian se limita sólo a esta gira o vais a grabar algo juntos?
R.S.
: Haremos un disco en marzo con esta misma formación.
P: ¿Sonará a Skid Row?
R.S.
: Es difícil de definir la música que estamos haciendo, pero seguro que será más duro que Skid Row, más a lo Metallica, aunque seguirá teniendo canciones románticas, pero creo que va a sorprender a mucha gente y que será bastante distinto a lo que se hace ahora, pero seguro que será más cañero.
P: ¿Vas a participar en la composición de los temas?
R.S.
: Sí, de hecho ya tengo escritos unos cuantos.
P: Como comentábamos antes has estado inmerso en un montón de proyectos, desde melódico progresivo con Eyewitness, a cosas mucho más duras como Death o Iced Earth, pero quizá tu banda de referencia absoluta es Millenium, ¿no es así?
R.S.
: Realmente es la banda con la que más tiempo y energía he empleado, pero no hay ningún disco de Millenium que me llene completamente, son todos buenos, hay temas que me encantan de todos los discos, pero todavía estoy buscando hacer el disco perfecto.
P: ¿Quizá tu disco instrumental en solitario se acerque a lo que quieres hacer?
R.S.
: Oh, no, no!, eso fue una especie de experimento y ni siquiera recordaba bien el título del disco.
P: Entonces tendrás que hacer otro disco en solitario para quitarte la espina
R.S.
: Seguro, quiero hacerlo, pero por el momento estoy demasiado ocupado y no puedo ponerme con él.
P: Ahora que ya no está Millenium con Frontiers y sí con AOR Heaven, quizá sea esta la compañía que sacaría tu disco en solitario
R.S.
: Sí, seguramente, sería lo más sencillo.
P: Cuéntanos cuales son esos numerosos proyectos en los que vas a ocupar el 2005
R.S.
: Sobre todo trabajar en el disco de Sebastian, colaborar en el proyecto del bajista de Sebastian y de Testament Steve DiGiorgio que va a sacar un disco que se llama “Ex Cathedra”, y por supuesto girar con el disco nuevo de Sebastian.
P: Hablando compañeros tuyos, ¿Has escuchado el disco de Masterplan, donde está Jorn?
R.S.
: Sí, y la verdad es que no me gusta demasiado, pero el disco en solitario de Jorn, “Out to Every Nation” me parece alucinante, es buenísimo.
P: ¿Qué tipo de música sueles escuchar en casa?, Recomiéndanos un disco del 2004
R.S.
: Escucho cosas bastante cañeras, el disco de Jorn, y sobre todo os recomiendo el nuevo de Children of Bodom, pude verles tocando en Barcelona y son increíbles.
P: ¿Quiénes son los mejores músicos con los que has tenido oportunidad de trabajar?
R.S
: Jorn Lande y Don Airey, sin duda.
P: Sin embargo en el disco recopilatorio de Millenium aparecen versiones de clásicos más melódicos como Rainbow, Michael Schencker, Sweet e incluso Jeferson Airplane, ¿Qué otros temas se quedaron en el tintero del álbum de versiones que se supone que debería haber salido, o por qué no ha llegado a salir?
R.S.
: Jorn tenía que meter todas las voces y la compañía puso algunos problemas, y teníamos hechos por ejemplo “Love to Love” de UFO, “Neon Knights” de Black Sabbath, “Perfect Strangers” de Deep Purple, “Shout It Out Loud” de Kiss y “Love Ain’t No Stranger” de Whitesnake. Espero poder publicarlas algún día.
Así sea
Mariano Palomo
Adolfo Torres (Rock Angels)

ENTREVISTA - DARIO GRILLO (PLATENS)


ALIANZA: Hagamos un poco de historia, puedes decirnos, brevemente, cómo ha sido tu trayectoria musical.
DARIO GRILLO
: Adiós amigos (n.r.: curiosa forma de empezar),
Aquí tenéis una pequeña biografía:
Nací el tres de enero de 1979. Mi ciudad natal es Palermo (Italia). Aprendí a tocar la guitarra muy pronto, sobresaliendo en todos los exámenes del Conservatorio “Vincenzo Bellini” de Palermo. Aquí estudié guitarra clásica y teoría musical durante dos años. Durante este tiempo formé, con Max y Alex Grillo (mis hermanos), mi primera banda llamada “Dragon’s Breath”. En 1997 conocí a Claudio Diprima (actual batería de Thy Majestie). Juntos formamos Squeezy Boy (la primera auténtica banda de glam callejero de Palermo). Al mismo tiempo empecé estudios de canto. A través de Claudio conocí muchas bandas de heavy metal como Skid Row, Unruly Child, White Lion y muchas otras importantes dentro del hard rock melódico (mi género favorito). Mi amor por el canto me hizo participar en escenarios junto a Elizabeth Sbine (profesora de canto de Axel Rose, Dave Mustain, Ron Keel, Love Hate...). En 1998 entré en la banda principal de Claudio, Thy Majestie. Adapté mi voz al sonido de la banda muy rápido. Después de dos álbumes “The Lasting Power” y “Hastings 1066” y un EP “Echoes of War”, dejé la banda en octubre de 2003, para dedicarme por completo a Platens, mi nueva banda en la que tocaré todos los instrumentos menos la batería (tocada por mi hermano Alex). Ahora estoy estudiando canto lírico con Francesco Ballo (uno de los mejores tenores del coro del “Teatro Massimo” y hermano de Pietro Ballo, el nuevo y sensacional temor italiano) y Aldo Sardo (otro gran tenor italiano)
A: ¿Es Platens simplemente tu proyecto en solitario, o podemos considerarlo como una banda formada?
D.G.
:Bien, considero Platens sólo un proyecto musical, no una auténtica banda. Es mi idea, son mis composiciones y mis letras. Sólo toco con otros músicos en las actuaciones en directo. Cinco chicos excepcionales me acompañan en los shows de Platens. Son buenos amigos míos, así que tenemos un gran feeling y una pasión común por el rock. Pero me gusta distinguir las dos cosas. Sólo son músicos de sesión y yo les he explicado mis planes y objetivos y han aceptado mis intenciones sin ningún tipo de problemas.
A: Por favor, cuéntanos algo sobre tus compañeros en este disco, Alexandra Amata, y tu hermano Alex
D.G.
: Sí. Alex es mi hermano. Siempre tenemos un feeling musical muy particular entre nosotros. Era el batería de Dragon’s Breath, nuestra primera banda, tocamos juntos durante mucho tiempo. Nos encantan los mismos artistas, las mismas bandas y tenemos las mismas raíces musicales. Cuando dejé Thy Majestie, me animó a seguir con mi carrera. El cree en mi talento y ha sido un importante apoyo para el desarrollo de Platens. Por otra parte es un gran batería y su ayuda ha sido fundamental. Alexandra tiene una voz fuerte. Ella estudia canto lírico de ópera en una escuela de música en Messina (una pequeña ciudad de Sicilia). Además es mi novia y su ayuda ha sido realmente muy importante para Platens. Estoy pensando darle una parte vocal principal en mi próximo trabajo. Así podréis apreciar su maravillosa voz. Un gran talento!
A: Has hecho de todo en el disco, ¿como te sientes mejor, produciendo, componiendo o tocando tu música?
D.G.
: Mmm... buena pregunta... seguramente antes de nada soy músico, y también compositor. Mis instrumentos principales son la voz y la guitarra, pero me encanta cualquier cosa que produce un sonido. Me gustaría tocar la batería y el violín, por ejemplo... no hay límites cuando sientes la música en tus venas. Sobre la producción, ha sido más bien una exigencia. Cuando dejé Thy Majestie, quería grabar un gran álbum, pero debería haber intentado tener en el estudio a todos los músicos, el productor. Demasiada pérdida de tiempo. Además el presupuesto era realmente pobre y no era capaz de pagarlo todo yo solo, soy estudiante y la música es sólo una pasión. Así que decidí hacerlo todo yo solo. Es un esfuerzo titánico, y a veces pensé que no sería capaz de completar todo el trabajo. Pero repito, la pasión ha sido más fuerte. Doy gracias a Dios por la fortaleza que me ha dado, y a mi novia por continuo apoyo moral. Volviendo a tu pregunta, He preferido trabajar solo en lugar de con una banda. No tenía que haber problemas o compromisos. He podido grabar todo lo que he querido sin ninguna presión. Ha sido la mejor solución para mí.
A: Has estado tocando con otras bandas italianas como Thy Majestie, Dragon’s Breath o Squeezy Boy, ¿qué nos puedes contar de ellas?
D.G.
: Todas estas bandas me han marcado mucho en mi carrera musical. Con Dragon’s Breath toqué la guitarra y aprendí las técnicas básicas de ese instrumento. En ese periodo estaba enamorado de bandas como Skid Row, White Lion, Firehouse, Guns n’ Roses... casi todo el heavy metal americano. La aventura con Squeezy Boy fue realmente buena y loca. Tocamos rock callejero y glam rock con maquillaje y todo el glamour del género. Nuestros shows en directo estaban fuera de control, sexo, drogas y rock & roll al más puro estilo de la escena de Los Angeles. Sobre Thy Majestie, sólo era el cantante. El estilo era completamente distinto respecto al de las bandas anteriores. Ellos hacen power metal sinfónico, y me las arreglé para adaptar mi voz al sonido de la banda, porque mis raíces musicales eran distintas. Pero creo que esto le gusta a la gente, encontrar un punto de encuentro entre el estilo rockero de mi voz y el power metal tradicional.
A: ¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando junto a tu profesora de canto, Elizabeth Sabine?
D.G.
: Elizabeth es una persona especial, y sus enseñanzas han sido realmente importantes para mi estilo vocal. He aprendido de sus técnicas de contracción del abdomen y de sus cambios de registro. Pero también tengo que dar las gracias a mi profesor actual Aldo Sardo, un excepcional tenor italiano, que siempre me da buenísimos consejos para mantener fuerte mi voz. Recomiendo a todos los aspirantes a cantantes que tomen lecciones de canto antes de cantar y que no traten de hacerlo ellos solos. Podría ser peligroso.
A: ¿Qué podemos encontrar en las letras y la música de este álbum?
D.G.
: “Between Two Horizons” representa algunas sensaciones y emociones personales de un momento particular de mi vida. Compuse el álbum hace dos o tres años, es el reflejo de ese periodo: la desilusión del final de una mala historia de amor, la rabia contra algunos que consideraba amigos auténticos, algunas consideraciones sobre mi futuro y otros temas incluidos en el álbum. Un montón de reflexiones contenidas en un único y gran trabajo “Between Two Horizons”, mi dolor y mi felicidad, mis problemas y mi gloria, mi instinto y mi razón, mi corazón y mi alma, una profunda lucha eterna conmigo mismo. Y creo que podría representar los mismos conflictos de mucha gente a lo largo de sus vidas. “Between Two Horizons” no es sólo el resultado de mi mente, tiene mucho que ver con la sociedad actual. Nuestra lucha sin final entre lo bueno y lo malo, entre amor, perdón, amistad, y odio, envidia e hipocresía, por ejemplo. Sobre la música, realmente creo que “Between Two Horizons” es un álbum original dentro del género. No es el típico disco de rock melódico, tiene algo distinto a los demás. Esta cerca del A.O.R., pero también del metal clásico. Le puede gustar muchos tipos de oyentes, por su versatilidad musical. Puedes escuchar heavy metal, hard rock, partes sinfónicas, partes de ópera, melodías de A.O.R. mezcladas con atmósferas blues e interludios progresivos. Seguramente una mezcla interesante de diferentes sonidos y géneros. En tres palabras: Poderoso, melódico y lleno de emociones!

A: ¿Como ha sido el proceso de composición y producción del álbum?
D.G.
: El proceso de composición, grabación y producción de “Between Two Horizons” ha sido uno de los retos más duros de mi vida. Tenía que ser capaz de organizar el trabajo, las canciones, las letras, las partes orquestales y corales, tocar todos los instrumentos (piano, sintetizadores, guitarras, voces, coros, bajo, todo menos la batería que la tocaba mi hermano), grabando y produciendo el disco yo mismo en mi estudio casero personal. Una dura prueba, pero necesaria para comenzar una nueva carrera musical en condiciones. Ahora realmente estoy disfrutando mucho con Platens.
A: ¿Cuál es tu tema favorito del álbum?
D.G.
: Me encanta todo el disco. Si tengo que decidir entre las canciones, me quedo con “My Reason” y “Waves of Sea”. La primera porque está llena de pasión y atmósferas románticas. Me recuerda a bandas como Survivor Signal y Toto. Su estructura es realmente imprevisible, con diferentes humores y repentinos cambios de tiempo que no te esperas. Mientras que “Waves of Sea” me recuerda el maravilloso rollo de Giant, la gran banda de hard rock de Dan UHF. Me encanta el solo de guitarra en mitad de la canción y las guitarras acústicas de doce cuerdas. Crean una sensación particular, realmente extraña. Me gusta tanto...
A: Platens ha sido comparado con Fair Warning o Grand Illusion entre otras bandas, ¿podemos considerarlas como algunas de tus influencias?
D.G.
: Realmente no conozco a Grand Illusion. En estos días me estoy descargando algunos temas suyos, pero me parece que hay bastante diferencia entre Paltens y su música. Sobre Fair Warning, sólo tengo un disco suyo titulado “Go”. Realmente me gusta mucho, pero sólo representa una pequeña parte en la influencia de mi bagaje musical. Creo que Platens es tan variado porque escucho muchos tipos de música y en gran cantidad. Soy un enamorado del heavy metal, el A.O.R. y el rock melódico, pero también me gustan el blues, el pop, la música disco, la música clásica y la ópera, el progresivo, el country, el jazz y las bandas sonoras de películas, alguna cosa más. Pienso que la música siempre debería dar grandes emociones. Esa es la clave. No importa si tocas un metal o jazz. El objetivo son los sentimientos y emociones que puedas trasmitir a la gente con tus instrumentos. Así que “Between Two Horizons” es una mezcla de todas esas influencias. Puedes escuchar rock, heavy metal, progresivo, blues, clásica, coros operísticos... Es lo que te ofrece Platens.
A: Si tuvieras que hacer una versión de otro artista, ¿cuál te gustaría hacer?
D.G.
: Había pensado en hacer “Maniac” (de la banda sonora de “Flash Dance”) para mi próximo trabajo. Me encanta esta canción... pero con grandes riffs de guitarra y una voz poderosa... eh, eh... Esperar una versión poderosa!
A: ¿Será posible ver a Platens presentando este CD en directo, o es sólo un proyecto de estudio?
D.G.
: Platens es un proyecto de estudio, pero también es una banda de directo. Como te decía antes, cinco excelentes músicos están esperando para quemar los escenarios conmigo! Me gustaría hacer una gira presentando mi disco y mis canciones, sentir la magia de los fans, visitar diferentes países, culturas y chicas. Espero poder hacer, con la ayuda de Frontiers Records, una gira europea pronto, pero estoy seguro que eso dependerá de las ventas del álbum. Es la dura ley del negocio. Ayudarme a realizar este sueño chicos! Visitar mi página web http://www.platens-opera.com/. Os podéis bajar algunos samplers del álbum, y si os gustan compraros “Between Two Horizons”. No olvidéis estas palabras!
Gracias por vuestra atención y
Hasta luego amigos!.
Mariano Palomo